2012年台灣燈會辦在彰化鹿港，由黑馬鴿舍 – 陳清調 熟識的友人帶領前往拜訪當地著名的 木雕大師 --- 李秉圭 先生。
↑2012年鹿港燈會 主燈
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代代彰顯 館長序
國立彰化生活美學館欣逢建國百年，新館於九月十八日正式啟用後，於開幕系列展中，特別邀請國內第一屆榮獲「薪傳獎」的民族藝術大師李松林與其兒子李秉圭兩位大師辦理「國寶薪傳藝術大師李松林與李秉圭父子聯展」，作為新館啟用重點系列活動之一，意義深遠，更代表著美學館從過去社教館時代，到如今重視常民藝術與文化，讓社教乃至於美學能不斷的為國家發光照耀。 李松林、李秉圭父子是台灣少見的木雕世家。道光年間，克鳩公從福建永春渡海來台，參與鹿港龍山寺的修建，從此，定居鹿港。李家一百五十餘年，五代相傳，世世以木雕為業。李松林於民國七十四年榮獲教育部頒發第一屆民族藝術薪傳獎，並於78年評定為民族藝師。這是官方對傳統工藝認定的第一代代表人物。李秉圭也於86年獲第五屆全球中華文化藝術薪傳獎。傳統工藝的傳承常是以家族為中心，是父祖也是師徒。李松林十三歲從伯父世順學藝，十八歲就獨當一面，參與鹿港天后宮的木雕修建。秉圭則是耳濡目染，受到父親親自的調教。成語「克紹箕裘」，說的是成功地子繼父業。父子兩代為李家的木雕世業，推向完美的成就。
↑ 台灣木雕創作，常是依附在宗教信仰的寺廟和大戶人家的建築。做為匠師，發揮自我，總是在這樣的環境下成長。李松林在台灣的木雕史上，最為藝林稱的是把傳統木雕推進入純觀賞用的藝術品，也就是台灣還沒有專門培養藝術教育的制度下，將傳統工藝轉型成了藝術創作。這在一九三○年代，藝術資訊貧乏，就能創造出鹿港黃家的金銀廳隔屏及參展台灣博覽會；為雅俗共賞的整塊木雕螃蟹，取材於家鄉生活，乃至於域外的耶穌苦像，以至於晚年保有斧鑿刀蹟的佛祖、觀音、濟公像，都不是傳統木雕所規範，卻是從傳統木雕出發的一代大師風範。 李秉圭做為一個家業的繼承者，長期浸染於父親及祖上的家風，又能比前輩擁有更多的新世代社會資源。相對地，又要如何跨出先人的藝業的範疇，卻也是一大自我挑戰。展現在作品的風格，他是有了更新的造形的觀念，他能從唐宋人的佛菩薩造形，敦煌風的飛天樂舞，乃至密宗化身女性菩薩的綠度母，跳脫出台灣一地的鄉土所能侷限。佛陀、觀音、達摩的形象，雖是宗教的產物，他刀下卻是出於人為的心目中理想。例如觀音，從傳統既有的造形出發，又參合當代有親和力的人間女性典範。佛祖、達摩衣袍的簡潔化，飛天、佛手蓮花的純觀裝置，這都是與時代推移，踏出的一步。 做為木雕之外，李家的小木作也別具一格。一九二一年，李松林參與父伯一輩，為鹿港辜家大廈(今鹿港民俗文物館)所完成整套家具，將近百年，猶如新樣。近日，李秉圭創作的案台，更具有現代專業傢俱的精到設計處。 本次展出要特別感謝李秉圭先生的襄助，提供國寶級水準的之作品，除了展出李松林大師木雕作品11 件與其自己的作品46件，更有30件本人豪放粗曠的揮毫作品，讓本館新館啟用系列活動增添不少光彩。
↑李秉圭 大師 (中)
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鹿港老街 -- 松下齋
↑ 李大師之父 -- 李松林 先生
↑ 李大師之父 -- 李松林先生 藝術創作年表
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↓ 以下為李大師 的作品
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家中世代從事木雕行業，父親為第一屆民族藝術藝師 李松林 先生，李秉圭成長在木雕的環境中，長年耳濡目染，自然對木雕產生濃厚的興趣。二十多歲服役後，即隨父親 從事木雕，三十多年來醉心於傳統人物與宗教人物的創作。除因家學淵源外，對於中國文史、書畫藝術的執迷，將國學書畫融合於木雕創作上，使其木雕逐漸的成長圓熟。
↑李大師 親筆簽名 
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